Размышления и заметки.
Осмысление прочитанного, увиденного, пережитого.
К 80-летию Николая Бурляева. Творческий вечер Мастера в Сретенском монастыре.
85 лет стихотворению Константина Михайловича Симонова "Жди меня".
Размышления о вечности человечества.
Впечатления от выставки "Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства" в Коломенском.
Размышления о двух полотнах великих художников.
81-я годовщина Победы в Великой Отечественной войне.
Выставка к 100-летию Эрнста Неизвестного.
К 80-летию Николая Бурляева
Божье Искусство.
Творческий вечер Мастера в Сретенском монастыре.
15 сентября 2026 в Актовом зале Сретенского мужского монастыря прошла творческая встреча с Народным артистом России Николаем Петровичем Бурляевым, посвящённая его 80-летнему юбилею.
Как заведено в Монастыре, встреча началась с общего молебна, послушники исполнили хором вместе с гостями «Царю Небесный». Николай Петрович – удивительный, добрый, тонко чувствующий человек! Среди собравшихся были его ученики, друзья, почитатели таланта и Веры люди – единомышленники. Со сцены мастер представил свои книги, каждая из которых исповедальна. «В любом виде творчества нужно исповедоваться – рассказывать людям о них самих через себя!» Николай Петрович поделился гордостью и честью быть удостоенным главной для него писательской наградой – Патриаршей литературной премией, которую он оценивает выше Нобелевской премии, утратившей в современных реалиях свои основы.
Повесть «Близнецы» скоро выйдет в более глубоком формате романа. Николай Петрович признался, что думал над его концом и заверил, решено – он будет хорошим, но прежде автор проведёт героя через все круги ада.
Чудесное оформление детской поэтической пьесы-сказки «Бемби» передаёт сцены спектакля, который с успехом прошёл на нескольких сценах: Уссурийского театра драмы (поставлен за 40 дней!), в Белгороде, Севастополе и в Государственном Академическом театре имени Евгения Вахтангова. Телеверсия «Бемби» демонстрировалась на телеканале «Культура». Николай Петрович исполняет роль автора в спектакле. Как же радостно видеть счастливые, сопереживающие, умные детские лица в зрительном зале и плачущего малыша Бемби-артиста, пропускающие смысл передаваемой истории через себя!
Рассказ об автобиографической поэме «Иван Вольнов» был усилен показом фрагментов фильма и чтением самого мастера! Книга «Тарковский» написана на основе дневниковых записей, которые Николай Петрович Бурляев начал вести, ещё снимаясь в фильмах Андрея Арсеньевича «Иваново детство» и «Андрей Рублёв», уже тогда признавая в нём гения. «Тарковский – человек судьбы моей!» Для создания книги Николай Петрович попросил написать об Андрее Тарковском ещё 14 своих друзей и коллег.
«Никита» – история долгих лет дружбы и взаимопонимания с Никитой Сергеевичем Михалковым, когда «смотрят в одном направлении». Премьера фильма «Никита» состоится 7 октября, а в кинотеатрах картина выйдет 21 октября. Новая книга «Слово зримое – кино» — это сборник сценариев. Впереди уже новый фильм «Суворов», который скоро будет представлен. Дополнительной идеей к нему послужил присланный антропологами из США портрет Александра Васильевича Суворова, обнаруживающий удивительное сходство с Николаем Бурляевым. Эти обстоятельства, как и в исследовании судьбы Михаила Юрьевича Лермонтова, укрепляют в нас Веру в Божий промысел и Благословение. Верим, что возобновится работа над фильмом о Святом Преподобном Сергии Радонежском. Анджей Вайда, когда Николай Петрович показал ему сделанную работу в воодушевлении произнёс: «Обязательно продолжайте! Я хочу, чтобы Он заговорил!»
После презентации книг был показан фильм Николая Бурляева «Фрагменты Божьего искусства» (2026). Автор, народный артист России поведал о литературных планах, съёмках, расставил точки опоры в общественной деятельности, – все они неразрывно связаны с сохранением духовно-нравственных ценностей, исторической памяти и правды русского народа. Живая боль, переживание и радение за выживание и возрождение исконной русской культуры среди засилья шоу-бизнеса, халтуры и брака. «Культура – основа национальной безопасности!» Неслучайно главный замысел создания Николаем Бурляевым международного кинофестиваля «Золотой Витязь» – «Собрать РАТЬ единомышленников», что и отражено в названии. Чтобы воспитать поколения, должны быть учителя, а для этого необходимо воспитывать прежде всего достойных педагогов! «Чтобы не учили те, кто сами ничего не понимают, для кого приоритет – рыночные отношения!» Как точно и безоговорочно подытожил Мастер! Позвольте выразить наше восхищение и безмерное уважение к Вашему духовному труду! Многие Вам лета!
Как заведено в Монастыре, встреча началась с общего молебна, послушники исполнили хором вместе с гостями «Царю Небесный». Николай Петрович – удивительный, добрый, тонко чувствующий человек! Среди собравшихся были его ученики, друзья, почитатели таланта и Веры люди – единомышленники. Со сцены мастер представил свои книги, каждая из которых исповедальна. «В любом виде творчества нужно исповедоваться – рассказывать людям о них самих через себя!» Николай Петрович поделился гордостью и честью быть удостоенным главной для него писательской наградой – Патриаршей литературной премией, которую он оценивает выше Нобелевской премии, утратившей в современных реалиях свои основы.
Повесть «Близнецы» скоро выйдет в более глубоком формате романа. Николай Петрович признался, что думал над его концом и заверил, решено – он будет хорошим, но прежде автор проведёт героя через все круги ада.
Чудесное оформление детской поэтической пьесы-сказки «Бемби» передаёт сцены спектакля, который с успехом прошёл на нескольких сценах: Уссурийского театра драмы (поставлен за 40 дней!), в Белгороде, Севастополе и в Государственном Академическом театре имени Евгения Вахтангова. Телеверсия «Бемби» демонстрировалась на телеканале «Культура». Николай Петрович исполняет роль автора в спектакле. Как же радостно видеть счастливые, сопереживающие, умные детские лица в зрительном зале и плачущего малыша Бемби-артиста, пропускающие смысл передаваемой истории через себя!
Рассказ об автобиографической поэме «Иван Вольнов» был усилен показом фрагментов фильма и чтением самого мастера! Книга «Тарковский» написана на основе дневниковых записей, которые Николай Петрович Бурляев начал вести, ещё снимаясь в фильмах Андрея Арсеньевича «Иваново детство» и «Андрей Рублёв», уже тогда признавая в нём гения. «Тарковский – человек судьбы моей!» Для создания книги Николай Петрович попросил написать об Андрее Тарковском ещё 14 своих друзей и коллег.
«Никита» – история долгих лет дружбы и взаимопонимания с Никитой Сергеевичем Михалковым, когда «смотрят в одном направлении». Премьера фильма «Никита» состоится 7 октября, а в кинотеатрах картина выйдет 21 октября. Новая книга «Слово зримое – кино» — это сборник сценариев. Впереди уже новый фильм «Суворов», который скоро будет представлен. Дополнительной идеей к нему послужил присланный антропологами из США портрет Александра Васильевича Суворова, обнаруживающий удивительное сходство с Николаем Бурляевым. Эти обстоятельства, как и в исследовании судьбы Михаила Юрьевича Лермонтова, укрепляют в нас Веру в Божий промысел и Благословение. Верим, что возобновится работа над фильмом о Святом Преподобном Сергии Радонежском. Анджей Вайда, когда Николай Петрович показал ему сделанную работу в воодушевлении произнёс: «Обязательно продолжайте! Я хочу, чтобы Он заговорил!»
После презентации книг был показан фильм Николая Бурляева «Фрагменты Божьего искусства» (2026). Автор, народный артист России поведал о литературных планах, съёмках, расставил точки опоры в общественной деятельности, – все они неразрывно связаны с сохранением духовно-нравственных ценностей, исторической памяти и правды русского народа. Живая боль, переживание и радение за выживание и возрождение исконной русской культуры среди засилья шоу-бизнеса, халтуры и брака. «Культура – основа национальной безопасности!» Неслучайно главный замысел создания Николаем Бурляевым международного кинофестиваля «Золотой Витязь» – «Собрать РАТЬ единомышленников», что и отражено в названии. Чтобы воспитать поколения, должны быть учителя, а для этого необходимо воспитывать прежде всего достойных педагогов! «Чтобы не учили те, кто сами ничего не понимают, для кого приоритет – рыночные отношения!» Как точно и безоговорочно подытожил Мастер! Позвольте выразить наше восхищение и безмерное уважение к Вашему духовному труду! Многие Вам лета!
Фотографии с Творческой встречи Николая Петровича Бурляева предоставлены пресс-службой Народного артиста России.
ЖДИ МЕНЯ!
85 лет стихотворению Константина Михайловича Симонова "Жди меня".
Сегодня исполняется 85 лет со дня написания Константином Михайловичем Симоновым стихотворения «Жди меня». Как теперь известно, оно было посвящено актрисе Валентине Серовой, а написано 28 июля 1941 года. Точнее всего рассказал об этом событии сын Константина Симонова – Алексей Кириллович Симонов:
«Стихотворение «Жди меня» давно стало легендарным. Есть несколько версий его создания, но мы расскажем о той, которой придерживался сам автор. В июле 1941 года Константин Симонов приехал в Москву после своей первой командировки на фронт. Он своими глазами увидел все ужасы первого разгрома советских войск, полную растерянность от внезапного наступления фашистов и нашу неготовность к предстоящей войне. В Москве он должен был пробыть два дня — ожидая, пока его переведут из газеты «Известия» в газету «Красная звезда». Друг отца, писатель Лев Кассиль, предложил пожить у него на даче в Переделкино. И вот там, 28 июля 1941 года, и было написано стихотворение «Жди меня».
Оно посвящено — и в этом нет никаких сомнений — актрисе Валентине Васильевне Серовой. Со временем стихотворение становилось все популярнее, и о том, что его адресат — конкретная женщина, перестали вспоминать. <…> Кстати, стихотворение было опубликовано не сразу. Давид Ортенберг, главный редактор газеты «Красная звезда», оказался совершенно не провидцем. Он был очень хорошим редактором, но со стихотворной сферой не сложилось. Ортенберг сказал, что «Жди меня» — очень интимное стихотворение и печатать он его не будет. В итоге отец два раза прочитал текст по радио, но опубликовали его гораздо позже. Спустя полгода после того, как было написано, 14 января 1942 года, стихотворение появилось на третьей полосе в газете «Правда» и сразу обрело невероятную популярность.
В 2015 году мы, дети Константина Симонова, обратились с проектом установки памятника отцу в Переделкино — том самом месте, где было написано «Жди меня».
Оно посвящено — и в этом нет никаких сомнений — актрисе Валентине Васильевне Серовой. Со временем стихотворение становилось все популярнее, и о том, что его адресат — конкретная женщина, перестали вспоминать. <…> Кстати, стихотворение было опубликовано не сразу. Давид Ортенберг, главный редактор газеты «Красная звезда», оказался совершенно не провидцем. Он был очень хорошим редактором, но со стихотворной сферой не сложилось. Ортенберг сказал, что «Жди меня» — очень интимное стихотворение и печатать он его не будет. В итоге отец два раза прочитал текст по радио, но опубликовали его гораздо позже. Спустя полгода после того, как было написано, 14 января 1942 года, стихотворение появилось на третьей полосе в газете «Правда» и сразу обрело невероятную популярность.
В 2015 году мы, дети Константина Симонова, обратились с проектом установки памятника отцу в Переделкино — том самом месте, где было написано «Жди меня».
Непременно здесь должны быть и слова самого Константина Михайловича из его военных дневников «Разные дни войны. Дневник писателя»:
«Оказалось, чтобы капитально отремонтировать «эмку», выделенную для этой поездки, требуется шесть-семь дней. За эти семь дней, кроме фронтовых баллад для газеты, я вдруг за один присест написал «Жди меня», «Майор привез мальчишку на лафете» и «Не сердитесь, к лучшему».
Я ночевал на даче у Льва Кассиля в Переделкине и утром остался там, никуда не поехал. Сидел весь день на даче один и писал стихи. Кругом были высокие сосны, много земляники, зеленая трава. Был жаркий летний день. И тишина. Так тихо, что я вдруг почувствовал усталость. На несколько часов даже захотелось забыть, что на свете есть война...
Так сказано в дневнике, но все три стихотворения, написанные в тот день, свидетельствуют, что, как бы ни хотелось забыть о войне даже на несколько часов, все равно это было невозможно. Только, наверно, в тот день больше, чем в другие, я думал не столько о войне, сколько о своей собственной судьбе на ней. Об уже пережитом, но еще больше о предстоящем.
Если б это было не так, то, наверное, не написалось бы ни строчки:
...Ты знаешь это горе понаслышке,
А нам оно оборвало сердца.
Кто раз увидел этого мальчишку,
Домой прийти не сможет до конца.
Ни строчки:
...Жди, когда из дальних мест
Писем не придёт.
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет...
Ни строчки:
...Коль вернусь, так суженых
Некогда отчитывать,
А убьют, так хуже нет —
Письма перечитывать...
Все три написанные в тот день стихотворения, хотя и по-разному, в сущности, продолжали друг друга и были попыткой совладать с той душевной тревогой, которая — хочешь не хочешь — давала о себе знать перед новой и, как тогда думалось, долгой поездкой на фронт.
И вообще война, когда писались эти стихи, уже предчувствовалась долгой. «...Жди, когда снега метут...» — в тот жаркий июльский день было написано не для рифмы. Рифма, наверно бы, нашлась и другая...
...Первым слушателем «Жди меня» был вернувшийся из Москвы Кассиль. Он сказал мне, что стихотворение, в общем, хорошее, хотя немного похоже на заклинание».
Я ночевал на даче у Льва Кассиля в Переделкине и утром остался там, никуда не поехал. Сидел весь день на даче один и писал стихи. Кругом были высокие сосны, много земляники, зеленая трава. Был жаркий летний день. И тишина. Так тихо, что я вдруг почувствовал усталость. На несколько часов даже захотелось забыть, что на свете есть война...
Так сказано в дневнике, но все три стихотворения, написанные в тот день, свидетельствуют, что, как бы ни хотелось забыть о войне даже на несколько часов, все равно это было невозможно. Только, наверно, в тот день больше, чем в другие, я думал не столько о войне, сколько о своей собственной судьбе на ней. Об уже пережитом, но еще больше о предстоящем.
Если б это было не так, то, наверное, не написалось бы ни строчки:
...Ты знаешь это горе понаслышке,
А нам оно оборвало сердца.
Кто раз увидел этого мальчишку,
Домой прийти не сможет до конца.
Ни строчки:
...Жди, когда из дальних мест
Писем не придёт.
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет...
Ни строчки:
...Коль вернусь, так суженых
Некогда отчитывать,
А убьют, так хуже нет —
Письма перечитывать...
Все три написанные в тот день стихотворения, хотя и по-разному, в сущности, продолжали друг друга и были попыткой совладать с той душевной тревогой, которая — хочешь не хочешь — давала о себе знать перед новой и, как тогда думалось, долгой поездкой на фронт.
И вообще война, когда писались эти стихи, уже предчувствовалась долгой. «...Жди, когда снега метут...» — в тот жаркий июльский день было написано не для рифмы. Рифма, наверно бы, нашлась и другая...
...Первым слушателем «Жди меня» был вернувшийся из Москвы Кассиль. Он сказал мне, что стихотворение, в общем, хорошее, хотя немного похоже на заклинание».
«Жди меня» стало поистине гимном верности русским женщинам и бойцам, воинам Великой Отечественной войны, верности долгу защитников Родины всех послевоенных поколений. Стихотворение «Жди меня» было переведено на многие языки, связь единства в борьбе за мир, и всепобеждающая любовь – незыблемые общечеловеческие ценности на Земле. Константину Михайловичу полюбился перевод его стихотворения вьетнамского поэта То Хыу во время войны Сопротивления во Вьетнаме. И Симонов написал стихотворный ответ борцу за свободу своей страны после поездки во Вьетнам в разгар другой войны в 1970 году. Всего вышло два сборника вьетнамских стихов Константина Симонова: «Вьетнам, зима семидесятого» и «Чужого горя не бывает». Во втором как раз и был опубликован ответ «Товарищу То Хыу, который перевел «Жди меня». Давайте послушаем это стихотворение в прекрасном исполнении самого автора – Константина Михайловича Симонова!
«Весь мир стал бы концлагерем, если бы вы не победили!»
Размышления о вечности человечества.
Сегодня Происхождение размышляет после защиты проекта на учебной программе, откуда идея и появилась у автора. Читатели заметили, что мы используем псевдоним – он пришёлся по душе создателю проекта, так и оставим впредь.
Недавно Происхождение завершило чтение сборника романов, повестей и рассказов Григория Яковлевича Бакланова. Особенно выделим рассказ «Был месяц май» (первое название «Почём фунт лиха») в неразрывной связи с художественным фильмом Марлена Мартыновича Хуциева. Григорий Бакланов написал сценарий к фильму, в нём есть дополнительные сцены. Выделите время, чтобы непременно прочесть рассказ, узнать историю Макарушки (красноармейца Анисимова) и несчастного поляка, а потом увидеть картину самим. Частями, самостоятельно или с детьми, учениками, но совершите это, пропустите внутрь себя! Изобразительные средства, которые представляют читателям и зрителям эти выдающиеся художники и мастера – свидетели времени, культуры и истории, помогут вам всеобъемлюще. Особенное внимание обратите на музыку и песни, когда смотрите на экран.
Недавно Происхождение завершило чтение сборника романов, повестей и рассказов Григория Яковлевича Бакланова. Особенно выделим рассказ «Был месяц май» (первое название «Почём фунт лиха») в неразрывной связи с художественным фильмом Марлена Мартыновича Хуциева. Григорий Бакланов написал сценарий к фильму, в нём есть дополнительные сцены. Выделите время, чтобы непременно прочесть рассказ, узнать историю Макарушки (красноармейца Анисимова) и несчастного поляка, а потом увидеть картину самим. Частями, самостоятельно или с детьми, учениками, но совершите это, пропустите внутрь себя! Изобразительные средства, которые представляют читателям и зрителям эти выдающиеся художники и мастера – свидетели времени, культуры и истории, помогут вам всеобъемлюще. Особенное внимание обратите на музыку и песни, когда смотрите на экран.
Сейчас, через 81 год после Великой Победы, Правительством Российской Федерации издаются законы, устанавливаются памятные даты, сотрудники архивов рассекречивают и оцифруют документы для того, чтобы мы – люди – знали правду, хранили человечество, мир, разум и смысл. «Основная коллизия современного мира – вовсе не в противостоянии государств, этносов, социальных групп, религий, а во всемирном, тотальном противостоянии корысти и совести», – пишет Валентин Семёнович Непомнящий, доктор филологических наук, замечательный исследователь творчества Александра Сергеевича Пушкина. В продолжение диалог из фильма Марлена Хуциева «Застава Ильича» («Мне 20 лет»):
- А я хочу выпить за картошку! За картошку!
(девушка) - Я что-то не понимаю, что ты хотел этим сказать?
(оппонент героя) – А я понимаю! Догадываюсь. Опуская все детали, подробности, разъяснения и заклинания, я назову все твои разнообразные мысли по поводу картошки так: «квасной патриотизм»!
- Как?
- Квасной! От слова «квас». К этому нельзя относиться серьёзно.
- К этому – может быть. А к чему можно относиться серьёзно? О чём вообще можно говорить всерьёз?
- Знаешь что, ты только не бери на себя роль гражданской совести!
- Слушай, не валяй дурака! Я ведь тоже так умею говорить. Все мы это умеем. Ну, а что дальше?
- А у тебя есть вещи, о которых ты можешь говорить всерьёз? Нет, ты можешь мне хоть чем-нибудь ответить?
- Ну, если нет вещей, о которых можно говорить всерьёз, тогда вообще, наверное, не стоит жить? Или ты не согласен?
- Ну, это уже провокационный вопрос. Я могу его и тебе задать.
- А я отвечу! Я серьёзно отношусь к Революции, песне «Интернационал», к 37-му году, к войне, к солдатам… К тому, что почти у всех, вот у нас, нет отцов, и к картошке, которой мы спасались в голодное время…
(девушка) - Я что-то не понимаю, что ты хотел этим сказать?
(оппонент героя) – А я понимаю! Догадываюсь. Опуская все детали, подробности, разъяснения и заклинания, я назову все твои разнообразные мысли по поводу картошки так: «квасной патриотизм»!
- Как?
- Квасной! От слова «квас». К этому нельзя относиться серьёзно.
- К этому – может быть. А к чему можно относиться серьёзно? О чём вообще можно говорить всерьёз?
- Знаешь что, ты только не бери на себя роль гражданской совести!
- Слушай, не валяй дурака! Я ведь тоже так умею говорить. Все мы это умеем. Ну, а что дальше?
- А у тебя есть вещи, о которых ты можешь говорить всерьёз? Нет, ты можешь мне хоть чем-нибудь ответить?
- Ну, если нет вещей, о которых можно говорить всерьёз, тогда вообще, наверное, не стоит жить? Или ты не согласен?
- Ну, это уже провокационный вопрос. Я могу его и тебе задать.
- А я отвечу! Я серьёзно отношусь к Революции, песне «Интернационал», к 37-му году, к войне, к солдатам… К тому, что почти у всех, вот у нас, нет отцов, и к картошке, которой мы спасались в голодное время…
Возвращаемся к фильму «Был месяц май», прочтём разговор лейтенанта Николаева 1924 года рождения с немцем, узником фашистского концлагеря. Вы услышите его, когда будете смотреть картину:
- Мы были в вашем лагере…
- 15-й блок – мы все…
- Вы – коммунисты?
- Нет. Я был у вас в СССР, иностранный специалист.
- Вы хорошо говорите по-русски.
- А Вы откуда? Из какого города?
- Я из Воронежа.
- Воронеж… не знаю. Я был в Челябинске, строил traktoranlage – тракторный завод, за это меня и арестовали. Я не коммунист, я инженер.
И немного позже: «Весь мир стал бы концлагерем, если бы вы не победили!»
- Мы были в вашем лагере…
- 15-й блок – мы все…
- Вы – коммунисты?
- Нет. Я был у вас в СССР, иностранный специалист.
- Вы хорошо говорите по-русски.
- А Вы откуда? Из какого города?
- Я из Воронежа.
- Воронеж… не знаю. Я был в Челябинске, строил traktoranlage – тракторный завод, за это меня и арестовали. Я не коммунист, я инженер.
И немного позже: «Весь мир стал бы концлагерем, если бы вы не победили!»
Уверены, что эти слова не будут для вас пустым звуком. Подкрепим эти мысли отрывком из научной статьи доктора филологических наук Наума Лазаревича Лейдермана, одного из первых наставников автора Происхождения, написанной к 65-летию Великой Победы: «Того, кто слышит набатный голос «Священной войны», кто знает наизусть «Клятву» Ахматовой, кто любовался Василием Тёркиным, кто прошел вместе с лейтенантом Вороновым по всем кругам фашистского ада, кто представил в воображении своем, какой ценой отстаивали герои Григория Бакланова пядь родной земли, кто произнесёт, как свои собственные, строки из стихотворения Симонова «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины…» – того не надо учить любить родную землю, беречь гордую и горькую правду о страданиях и подвигах своих предков, осознавать личную ответственность за судьбы своей страны».
В фильме Михаила Ромма «И всё-таки я верю…», который после его смерти завершили единомышленники-режиссёры Марлен Хуциев, Элем Климов и Герман Лавров, звучит запись голоса Михаила Ильича: «И всё-таки я верю в то, что человек разумен, ведь он рождается прекрасным! Плохих детей нет, все дети во всём мире хороши! Всё зависит от того, что мы с вами вылепим из этих детей. Во что мы с вами превратим их».
Как показала практика создания, развития и защиты проекта, полюсы противостояния существуют в нынешнем обществе в ещё более обострённом состоянии. Отметая житейскую суету, потребительское отношение, которое, как ни крути, довольно устойчиво в обществе, извлечение выгоды и пр., Происхождение твёрдо стоит за качественное осмысление окружающего мира, разнообразие и величие его культуры, а не количественную отчётность статистики проведённых мероприятий и потраченных средств.
В фильме Михаила Ромма «И всё-таки я верю…», который после его смерти завершили единомышленники-режиссёры Марлен Хуциев, Элем Климов и Герман Лавров, звучит запись голоса Михаила Ильича: «И всё-таки я верю в то, что человек разумен, ведь он рождается прекрасным! Плохих детей нет, все дети во всём мире хороши! Всё зависит от того, что мы с вами вылепим из этих детей. Во что мы с вами превратим их».
Как показала практика создания, развития и защиты проекта, полюсы противостояния существуют в нынешнем обществе в ещё более обострённом состоянии. Отметая житейскую суету, потребительское отношение, которое, как ни крути, довольно устойчиво в обществе, извлечение выгоды и пр., Происхождение твёрдо стоит за качественное осмысление окружающего мира, разнообразие и величие его культуры, а не количественную отчётность статистики проведённых мероприятий и потраченных средств.
»
Бессмертный полк русской культуры.
Впечатления от выставки "Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства" в Коломенском.
В московском государственном объединённом музее-заповеднике «Коломенское» открылась выставка «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства». Происхождение стало одним из первых посетителей экспозиции, собранной и представленной куратором, сотрудником экспозиционно-выставочного отдела МГОМЗ Ириной Родионовой, заместителем директора по экспозиционно-выставочной деятельности МГОМЗ Натальей Горьковой и начальником экспозиционно-выставочного отдела МГОМЗ Анастасией Христенко.
Зрителя встречает вывеска, исполнением шрифтов она сразу задаёт направление даже неподготовленному восприятию. Взгляд замирает на иконе «Благовещение» – у Марии в руках красная нить, Пресвятая Богородица приняла благую весть Архангела Гавриила за рукоделием, ставшим символом нашего существования! Рядом «Пейзаж с церковью и красными крышами» Аристарха Лентулова – объяснения кажутся ненужными, вы внутри – душой, чувствами и ощущениями познания. Сакральный образ «Благовещения» с другим «Пейзажем» Лентулова повторяется в глубине выставки.
Зрителя встречает вывеска, исполнением шрифтов она сразу задаёт направление даже неподготовленному восприятию. Взгляд замирает на иконе «Благовещение» – у Марии в руках красная нить, Пресвятая Богородица приняла благую весть Архангела Гавриила за рукоделием, ставшим символом нашего существования! Рядом «Пейзаж с церковью и красными крышами» Аристарха Лентулова – объяснения кажутся ненужными, вы внутри – душой, чувствами и ощущениями познания. Сакральный образ «Благовещения» с другим «Пейзажем» Лентулова повторяется в глубине выставки.
Историко-культурные факты скомпонованы в текстовых разделах: «Икона и авангард», «Под слоями краски и времени», «От забвения к признанию», «Каталог последней футуристической выставки картин», «Форма», «Цвет», «Иконная Помпея». Подбор и развеска картин уникальна, абсолютна по совпадению образов, это не доказательство, а рассказ, доверие знания, ощущение корневой причастности нашей русской народности, мастерства искусства и единой Веры.
Кураторская цитата: «Православный философ Евгений Трубецкой писал, что икона оказалась одним из самых красочных созданий живописи всех веков, и отмечал её «изумительную жизнерадостность».
В силу многих обстоятельств в истории нашей страны художники авангарда, которые, как становится очевидно, рассмотрев выставку, почти 50 лет были без вести сущими, наравне с иконописцами – проводниками Слова Божия в мир. Истоки и смысл их творчества раскрываются только сейчас. Ведь это – своеобразный Бессмертный полк искусства. Никак иначе – на выставке представлены образы Святых воинов! Иконы Архангела Михаила, Святого Георгия Победоносца (рядом рисунки Наталии Гончаровой и Василия Кандинского, по-своему представляющих образ покровителя Москвы со времён Дмитрия Донского), «Благословенно воинство Небесного царя…» («Церковь воинствующая», ГТГ) демонстрируется проекцией на экране, обложка Наталии Гончаровой сборника литографий «Мистические образы войны» 1914, лубочные рисунки Владимира Маяковского и др.
Единство смысла свершается на выставке тем, сколько музеев собрались вместе создать общую нить повествования. Крупные иконы из частного собрания, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Государственный музей В.В. Маяковского, Российская государственная библиотека, ряд краевых и областных художественных музеев и другие.
Кураторская цитата: «Православный философ Евгений Трубецкой писал, что икона оказалась одним из самых красочных созданий живописи всех веков, и отмечал её «изумительную жизнерадостность».
В силу многих обстоятельств в истории нашей страны художники авангарда, которые, как становится очевидно, рассмотрев выставку, почти 50 лет были без вести сущими, наравне с иконописцами – проводниками Слова Божия в мир. Истоки и смысл их творчества раскрываются только сейчас. Ведь это – своеобразный Бессмертный полк искусства. Никак иначе – на выставке представлены образы Святых воинов! Иконы Архангела Михаила, Святого Георгия Победоносца (рядом рисунки Наталии Гончаровой и Василия Кандинского, по-своему представляющих образ покровителя Москвы со времён Дмитрия Донского), «Благословенно воинство Небесного царя…» («Церковь воинствующая», ГТГ) демонстрируется проекцией на экране, обложка Наталии Гончаровой сборника литографий «Мистические образы войны» 1914, лубочные рисунки Владимира Маяковского и др.
Единство смысла свершается на выставке тем, сколько музеев собрались вместе создать общую нить повествования. Крупные иконы из частного собрания, Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Государственный музей В.В. Маяковского, Российская государственная библиотека, ряд краевых и областных художественных музеев и другие.
Любопытны копии композиций фресок Мирожского монастыря в Пскове Владимира Татлина. Фотографический снимок Александра Иванова-Терентьева алтарных врат церкви Спаса на Нередице, победивший в конкурсе фотографий им. Василия Баркова Русского фотографического общества 1911. Этюды Николая Рериха, выполненные во время поездки по 40 древним городам Российской империи. Вспомните, есть очерк знаменитого художника, учёного и путешественника «По пути из варяг в греки». В этом путешествии Николай Константинович напишет и Спас на Нередице! На выставке в Коломенском вы узнаете, что Николай Рерих «занимал активную позицию по вопросу сохранения древних памятников и настаивал на заключении международного соглашения об охране культурных ценностей. Такой договор впервые был заключён в 1935 году и получил название Пакт Рериха». Увидите путевые зарисовки Игоря Эммануиловича Грабаря во время путешествия на Русский Север, предоставленные Российской государственной библиотекой. Как и подлинник каталога Выставки древнерусского искусства, устроенной в 1913 году в ознаменование чествования 300-летия царствования дома Романовых. В электронной оцифрованной версии его можно увидеть целиком на сайте библиотеки!
Полная стоимость билета для взрослого посетителя составляет всего 300 рублей. Происхождение рекомендует выставку «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства» к обязательному посещению!
Полная стоимость билета для взрослого посетителя составляет всего 300 рублей. Происхождение рекомендует выставку «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства» к обязательному посещению!
»
«Думайте о Родине, и мужество не покинет вас!» Генерал Карбышев Д.М.
Размышления о двух полотнах великих художников.
Михаил Савицкий «Казнь» («Наказание смертью»)
Гелий Коржев «Заложники» («Живой заслон»)
Искусство, по нашему мнению, - всегда есть отражение времени, пережитых испытаний, чувств, подчас невыносимых, истории жизни, её осмысление. Невозможно обойтись без художественных работ, запечатлевших Великую Отечественную войну, прошедшими её свидетелями.
Сегодня мы рассмотрим две картины разных художников, на которых нет батальных сцен, но есть люди, находившиеся там в этих самых суровых непридуманных обстоятельствах! Вглядитесь в образы «Казни» («Наказание смертью») белорусского художника Михаила Савицкого и «Заложников» («Живой заслон») народного художника СССР Гелия Коржева.
«Казнь» поразила автора Происхождения на выставке Михаила Савицкого «Наследие эпохи» в Государственной Третьяковской галерее совместно с Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО». Поэтому приводим фотоснимок полотна, сделанный непосредственно на выставке. «Живой заслон» использовался нами в презентации лекции к 110-летию со дня рождения Константина Симонова по стихотворению «Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины».
Взгляните на эти произведения искусства вместе, рассмотрите каждого, кто на них изображён. Вглядитесь в выражения их лиц, композицию пейзажа за спинами, одежду, натруженные руки, босые ноги, попытайтесь представить их прошлое, почувствовать их боль и, может быть, надежду! На недолгое время встаньте с ними рядом!
Знайте и помните всегда, сколькими жертвами и перенесёнными несчастьями была оплачена наша жизнь… Мы обязаны не только помнить, но и говорить об этом, хранить память для наших потомков. Ведь в тех областях, которые освобождают сейчас наши воины, находились точно такие же люди, в которых русский характер сохранил свою твёрдость, Веру и непобедимость!
Сегодня мы рассмотрим две картины разных художников, на которых нет батальных сцен, но есть люди, находившиеся там в этих самых суровых непридуманных обстоятельствах! Вглядитесь в образы «Казни» («Наказание смертью») белорусского художника Михаила Савицкого и «Заложников» («Живой заслон») народного художника СССР Гелия Коржева.
«Казнь» поразила автора Происхождения на выставке Михаила Савицкого «Наследие эпохи» в Государственной Третьяковской галерее совместно с Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО». Поэтому приводим фотоснимок полотна, сделанный непосредственно на выставке. «Живой заслон» использовался нами в презентации лекции к 110-летию со дня рождения Константина Симонова по стихотворению «Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины».
Взгляните на эти произведения искусства вместе, рассмотрите каждого, кто на них изображён. Вглядитесь в выражения их лиц, композицию пейзажа за спинами, одежду, натруженные руки, босые ноги, попытайтесь представить их прошлое, почувствовать их боль и, может быть, надежду! На недолгое время встаньте с ними рядом!
Знайте и помните всегда, сколькими жертвами и перенесёнными несчастьями была оплачена наша жизнь… Мы обязаны не только помнить, но и говорить об этом, хранить память для наших потомков. Ведь в тех областях, которые освобождают сейчас наши воины, находились точно такие же люди, в которых русский характер сохранил свою твёрдость, Веру и непобедимость!
С Днём Великой Победы!
81-я годовщина Победы в Великой Отечественной войне!
Редакция Происхождения от всей души поздравляет своих читателей со Священным Днём для нашего народа - 81-й годовщиной Победы в Великой Отечественной войне!
Сегодняшняя речь Президента Российской Федерации во время Парада Победы на Красной площади звучала по-особенному искренне и точно! Вечная слава и почёт подвигам Великого народа-победителя, отстоявшего жизнь и свободу своей страны, освободившего мир от фашистских захватчиков, сегодняшним воинам и защитникам на каждом рубеже!"Эпоха Неизвестного" в Третьяковской галерее.
Выставка к 100-летию Эрнста Неизвестного.
Государственная Третьяковская галерея заканчивает 12 мая удивительную выставку - "Эпоха Неизвестного" к 100-летию Эрнста Неизвестного.
Эта выставка входит в цикл, посвящённый празднованию 80-летия Великой Победы. Происхождение посетило экспозицию накануне 81-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне!
Третьяковская галерея создаёт свои выставки уникальными и прочувствованными до мелочей, с любовью к Творцам, о которых рассказывает всегда полномасштабно, пробуждая у зрителя мысль, открывая души миру - Эпохе!
Особенная гордость - мы с Эрнстом Иосифовичем Неизвестным - единого Происхождения - но другого поколения, призванного сохранить Память о наших Героях!
Эта выставка входит в цикл, посвящённый празднованию 80-летия Великой Победы. Происхождение посетило экспозицию накануне 81-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне!
Третьяковская галерея создаёт свои выставки уникальными и прочувствованными до мелочей, с любовью к Творцам, о которых рассказывает всегда полномасштабно, пробуждая у зрителя мысль, открывая души миру - Эпохе!
Особенная гордость - мы с Эрнстом Иосифовичем Неизвестным - единого Происхождения - но другого поколения, призванного сохранить Память о наших Героях!